이 한 권의 책-마티스와 함께 한 일년

[intotheself]

  미국의 작가 부부가 자신의 일터를 접고

마티스의 흔적을 찾아서 일년간 파리를 비롯한

마티스가 살았던 곳을 찾아다니고

이 책의 저자인 경우에는 그림을 배우기도 하면서

보낸 기간을 논픽션으로 쓴 글입니다.

어제 사서 읽기 시작했는데

너무 재미있어서 오늘 하루 종일 시간나는대로

읽었지요.

그러고 나니 집에 와서 자연히 마티스에 대해서

찾아보게 되네요.



b. 1869, Le Cateau-Cambrésis, France; d. 1954, Nice

Henri-Emile-Benoît Matisse was born on December 31, 1869, in Le Cateau–Cambrésis, France. He grew up at Bohain-en-Vermandois and studied law in Paris from 1887 to 1888. By 1891, he had abandoned law and started to paint. In Paris, Matisse studied art briefly at the Académie Julian and then at the Ecole des Beaux-Arts with Gustave Moreau.

In 1901, Matisse exhibited at the Salon des Indépendants in Paris and met another future leader of the Fauve movement, Maurice de Vlaminck. His first solo show took place at the Galerie Vollard in 1904. Both Leo and Gertrude Stein, as well as Etta and Claribel Cone, began to collect Matisse’s work at that time. Like many avant-garde artists in Paris, Matisse was receptive to a broad range of influences. He was one of the first painters to take an interest in “primitive” art. Matisse abandoned the palette of the Impressionists and established his characteristic style, with its flat, brilliant color and fluid line. His subjects were primarily women, interiors, and still lifes. In 1913, his work was included in the Armory Show in New York. By 1923, two Russians, Sergei Shchukin and Ivan Morosov, had purchased nearly 50 of his paintings.

From the early 1920s until 1939, Matisse divided his time primarily between the South of France and Paris. During this period, he worked on paintings, sculptures, lithographs, and etchings, as well as on murals for the Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, designs for tapestries, and set and costume designs for Léonide Massine’s ballet Rouge et noir. While recuperating from two major operations in 1941 and 1942, Matisse concentrated on a technique he had devised earlier: papiers découpés (paper cutouts). Jazz, written and illustrated by Matisse, was published in 1947; the plates are stencil reproductions of paper cutouts. In 1948, he began the design for the decoration of Chapelle du Rosaire at Vence, which was completed and consecrated in 1951. The same year, a major retrospective of his work was presented at the Museum of Modern Art, New York, and then traveled to Cleveland, Chicago, and San Francisco. In 1952, the Musée Matisse was inaugurated at the artist’s birthplace of Le Cateau–Cambrésis. Matisse continued to make large paper cutouts, the last of which was a design for the rose window at Union Church of Pocantico Hills, New York. He died on November 3, 1954, in Nice.





마티스가 법률을 공부하고 나서 법률사무소에 다니던 중

도저히 그 일이 적성에 맞지 않자 견디다 못해 병이

걸리더군요.

요양하던 기간에 우연히 얻게 된 물감으로 그림을 그리는 순간

그는 이것이 자신이 가야 할 길인 것을 느낍니다.

결국 아버지는 아들에게 지고 파리로 보내주지만

그가  처음 간 아카데미에서는 원근법도 모른다고

전혀 재능이 없다는 혹평을 받지요.

그런 그가 구스타브 모로를 만나면서 자신이 가야할 길

그림에서 무엇을 추구해야 하는지 파악하는 순간이

오더군요.

제대로 된 스승을 만나는 것의 중요함을 다시 한 번

생각해보는 시간이었습니다.






늘 새롭게 대상을 바라보지 않으면 진정한 의미의

화가가 아니라고 마티스는 이야기하더군요.

말은 쉽지만 늘 새롭게 바라보려면

그것이 쉬운 일은 아니겠지 하는 생각을 하면서

조금씩 달라지는 그의 그림을 바라보고 있는 중입니다.







책에서 보니 바로 콜리우르란 곳에 다녀온 후

그의 그림세계가 변했다고 하던데

정말 이 그림이 그곳에서 그려진 것이네요.










그림을 보는 중에 승태가 즐겨보는 코믹 프로가 끝나는

모양이네요.

그림을 둘러싼 이야기 베네치아 코드를 빌려온 관계로

그림 보기는 오늘 여기서 마쳐야 할 것 같습니다.